费尔南多索尔百科（费尔南多·索尔）
费尔南多索尔百科（费尔南多·索尔）
古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。
对古典吉他有重要影响的人物介绍
1、费尔南多·索尔（FernandoSor，1778-1838）
对吉他的主要贡献为：吉他原来只是一件与古典音乐毫不相干的“不入流”乐器，索尔就投身于把吉他的地位提高到更高的音乐层次的努力之中。同时他是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。
2．泰雷加（FranciscoTarrega，1852-1909)
对吉他的主要贡献为：他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉他的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《 *** 风格奇想曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》等。
3．塞戈维亚（AndresSegovia，1883-1987）
对吉他的主要贡献为：由于他的推广，使得尼龙弦代替了传统的羊肠弦，使得吉他不论从手感上，还是从音色上来说，都前进了一大步，同时他还留下了许多脍炙人口的吉他曲。
费尔南多·索尔，1778年2月14日出生于西班牙巴塞隆纳，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。
自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞隆纳上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。
基本介绍 中文名 ：费尔南多·索尔 外文名 ：Fernando Sor 国籍 ：西班牙 出生地 ：西班牙巴塞隆纳 出生日期 ：1778年2月14日 逝世日期 ：1838年7月8日 职业 ：作曲家、吉他演奏家 代表作品 ：《魔笛主题变奏曲》《伟大的独奏》《月光》 个人经历,童年,青年,展露才华,黄金时期,暮年,主要作品,代表作品,作品目录,人物评价,主要影响,同期比较,后世影响, 个人经历 童年 费尔南多·索尔,1778年2月的某一天出生在一个家境还算不错的家庭里。确切的日期已无从考证，但我们知道，他是在2月14日在西班牙的巴塞罗纳接受的洗礼，当时所用的名字是“约瑟·费尔南多·玛卡鲁里奥·索尔斯”。 由于索尔家庭的社会地位，索尔依从家人的希望，开始了他的军人生涯。而当他父亲向他介绍义大利歌剧的时候，他也开始深深地爱上了音乐。这也对他后来的音乐作品产生了很大的影响。 索尔的父亲也是将吉他带进索尔生活的人。当索尔仅仅8岁时，他就已经是一个十分优秀的吉他演奏家和音乐家了。凭着他如此年幼便显现出来的音乐天份，他得以进入蒙特沙拉修道院接受音乐训练。 青年 索尔在蒙特沙拉修道院学习音乐和其它对他军事生涯有用的课程。但是他的父母并不希望索尔以音乐为职业，而是到军队中去成为一个行政官员。在他18岁的时候，他的父亲去世了，由于他的母亲无力再维持索尔在修道院的学习，索尔回到了巴塞隆纳。之后，他收到了委任书，在军队里有了一个领干薪的挂名职务。有这样一个位置对索尔来说是非常幸运的，因为它可以给索尔提供机会和时间去写一些歌剧和早期的吉他作品。索尔很可能就是因为他在钢琴和吉他上的造诣而在军队里晋升了上尉军衔，因为一般认为，音乐在西班牙的军队里是很受鼓励和重视的。经过了4年的军校生活，索尔在1800年左右来到了马德里。在马德里，索尔结识了他的之一个赞助者——著名的阿尔巴公爵夫人。这位公爵夫人同时也是西班牙著名画家戈雅的赞助人，她并不象其他热衷于艺术的贵族一样去要求艺术家专门为他们创作作品。她在她的家里为索尔提供了一间书房，并让他以自己合适的速度去写自己喜欢写的作品。 展露才华 1808年，盛极一时的拿破伦军队入侵了西班牙。而这正是索尔开始写更多吉他音乐的时期。这个时期他留下的多数作品都是带有国家主义色彩的人声吉他伴奏或吉他独奏。这些歌曲都是为了鼓舞西班牙军队和国民而作的。不管大部分人如何认为，索尔的确是个虔诚的爱国者。在西班牙军队战败后，索尔接受了新的法国 *** 提供给他的一个行政官员的职位，这是索尔音乐生涯的更大的低潮期。这也许是因为索尔并不愿意为侵略 *** 服务。但是索尔是一个很实际的人，他会违心地去做一些他不得不做的事情。 几年以后，西班牙军队最终把法国人赶出了西班牙，又由于在法国，索尔有很多要好的艺术家和贵族朋友，索尔也被迫离开的自己的祖国，并再也没有回来。自从1813年离开西班牙以后，索尔就一直把巴黎当作了自己的家，索尔的大部分吉他作品也是在这里创作的，至今现存的有100余部。 索尔除了是个优秀的作曲家之外，也是一个有着极高才华和演奏技巧的演奏家。他的足迹几乎遍及整个欧洲和亚洲，并且处处被视为贵宾。他曾经到过俄国及其邻国，在圣彼得堡、莫斯科、柏林和华沙举办音乐会。尤其是当索尔在莫斯科首演他的芭蕾舞剧“Cendrillion”时，他在艺术上的成就得到了公众和评论家的一致认可。索尔也曾到过伦敦，并且从1815-1823的八年时间里一直在那里居住和工作。他的歌剧和钢琴作品都在英国得到了很高的评价，他也有4部芭蕾舞剧是在伦敦创作的。当地的一位声乐评论家这样说到：“索尔先生的声乐作品是如此的受人欢迎，以至于他的每一部抒情小曲的出版都会比Waverly的一部新小说的出版造成更大的轰动。” 黄金时期 索尔对音乐贡献更大的时期是在我们所谓的“退休”之后，他在1827年左右决定停止在世界各地的访问和表演，在巴黎渡过余生。就在这一时期，他写出了97首不同的练习曲以及“莫扎特魔笛主题与变奏”等后人印象最为深刻的作品。而后者更是有可能是索尔所创作的最伟大也是最难于演奏的作品，演奏者必须有极高的技巧和音乐艺术鉴别力才能很好地驾御这首乐曲。 也是在这一时期，索尔写出了至今仍被称颂的古典吉他教本。这部1830年出版的教本体系非常完整而实用，被评论家称为“关于吉他演奏的最伟大的著作”。在这部著作中，索尔介绍了双手在演奏中的位置和感觉、右手的指甲和正确触弦、以及用怎样的演奏姿势才能即获得对吉他最完全的控制和又能够使演奏者更大程度的放松。 索尔在这段时间里，也经常举办公开的音乐会，但正象他的创作一样，他的演奏也越来越多地集中在了他自幼便最为钟爱的吉他身上。索尔对吉他是如此的喜爱，以至于他在他生命的最后几年里，集毕生心得，不仅写出了伟大的吉他教本，而且还亲自依照本教本教授学生。当索尔之一次到巴黎的时候，吉他几乎是在一夜之间就迷住了所有的市民。在他永久的返回巴黎之后，他更是花了很多时间在教学上。虽然索尔有很多学生，尤其是在巴黎。但是无论是他还是他的学生，都没有能够留下录音。因此，我们对他的学生了解很少。但就在我们很少的资料中，我们就发现了象阿根廷 *** 中的圣·马丁这样的著名人物。 另外，索尔在他的教本中还提到了他的两名学生，这就是玛丽·珍妮·波蒂特和密斯·沃恩怀特，她们当时都是年轻的英国女孩。从索尔的教本中可以看出，他对她们在吉他上的造诣给予了很高的评价。 暮年 索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的，他在1837年夏天失去了他心爱的女儿，从他所写的最后一部交响乐就可以看出，索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴，在他女儿坟墓的上空，乌云逐渐聚集，以至暴雨倾盆。 两年后，索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新，吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层，带到了一个她从未达到过甚至是想像过的高度！ 主要作品 费尔南多·索尔作品主要为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。 代表作品 有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》）等。 作品目录 《大独奏曲》： （作品14,Grand solo,通称《引子与快板》） 《魔笛主题变奏曲》： （作品9)，乐谱于1821年初版。 《变奏曲十余首》： （作品3,11,15,16,20,26,27,28,40等） 《嬉游曲》： （作品1,2,8,13,23等） 《奏鸣曲》： （作品15,C大调），作于1810年以前。 《奏鸣曲》： （作品22,C大调，别名《大奏鸣曲之一首》），乐谱于1825年初版。 《奏鸣曲》： （作品25,C大调，别名《大奏鸣曲第二首》），乐谱于1827年初版。 《悲歌幻想曲》： （作品54,Fantasia elegiaca) 《幻想曲十一首》： （作品4,7,10,12,21,30,46,52,56,58,59)。 《随想曲“宁静”》： （作品50,Le calme,caprice)。 《练习曲十二首》： （作品6)，乐谱于1815-1817年之间初版。 《练习曲十二首》： （作品29)，乐谱于1827年在巴黎初版。 《练习曲集》： （作品31)，乐谱于1828年初版。 《练习曲集》： （作品35)，其中的第22曲《月光》格外著名。乐谱于1828年在巴黎初版。 《初级练习曲二十五首》： （作品60)，乐谱于1836-1837年初版。 《小步舞曲十二首》： （作品11)，乐谱于1822年处版。 《圆舞曲十二首》： （作品17,18) 《小夜曲》： （作品37) 《巴加泰勒六首》： （作品43) 《小品四十四首》： （作品5,24,32,42,45,47,48)，其中作品5与作品48各六首；作品24包括八首。后者于1826年在巴黎初版。 《吉他沙龙小品六首》： （作品33,36),1835年作于巴黎。 《改编曲若干首》： （作品19等） 《吉他二重奏曲若干首》： （作品34,38,39,41,44bis,49,53,54bis,55,61,62,63)其中，作品34《安慰》(L'encouragement)包括三首乐曲。作品41为代表他与阿瓜多友谊的《两个好朋友》。作品53《之一步》的乐谱于1832-1833年出版。作品54bis为《幻想曲》。作品 62为《嬉游曲》。 《持续低音旋律》： (La romanesca,由吉他与小提琴或长笛重奏）。 人物评价 主要影响 吉他原本只是一件和古典音乐毫不相干的酒吧乐器。在十九世纪早期，索尔就开始投身于把吉他的地位提高到更高的音乐层次的努力之中。索尔是近 200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。安德烈斯·塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了像今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。 同期比较 西班牙的阿瓜多和义大利的卡路里都是与他同时代的吉他音乐家，但与他们不同的是，索尔的吉他作品是把音乐性放在之一位的。阿瓜多和卡路里都为吉他写过很多很多的作品，这些作品，尤其是练习曲都对提高吉他的演奏技巧有很大的帮助，但同时，这些作品的音乐性却与它们的教育性不能相提并论。但是，索尔的大量练习曲却不仅仅有着很好的技巧练习价值，而且都有其完整的音乐性，以至于直到今天，它们还大量的出现在音乐会和CD之中。索尔同时又和音乐大师贝多芬和舒伯特一样，有着令人难以置信的写作难忘旋律的天赋，出于对索尔音乐才华的肯定，他也被称做“吉他音乐的贝多芬”。但有的评论家认为，将索尔与为钢琴演奏技巧的发展作出贡献的车尔尼相比更为合适。 后世影响 费尔南多·索尔，也许是古典吉他的所谓“之一黄金期”中的最知名的吉他音乐家了，在他所到过的整个欧洲，乃至所有他去过的地方，吉他的声望都会象野火燎原般的提升。在他去世之后，吉他就又进入了一个20年的沉寂期，索尔也渐渐的被人淡忘了。 虽然索尔也写了很多其它形式的音乐作品，如钢琴、歌剧、芭蕾舞剧等等，但是给人们留下的印象最深的还是他在吉他方面的造诣，他的练习曲和其它吉他作品构成了一个完整的古典吉他教学和演奏体系。 索尔在他的一生之中以及他死后，都获得了太多太多的赞美，而威廉·钮曼则把索尔的所有音乐才华都高度概括在了一段短评之中：“索尔的吉他奏鸣曲的创造性很强，作品完好的体现了那些新鲜、与众不同而且并不拘泥于乐器本身的音乐思想。和声精巧、变化丰富，曲调变化之中频繁而适时的对位使得结构自然而有趣。他的奏鸣曲的之一个快板乐章总是在保持海顿和波凯里尼的风格的基础上，表现出很大的灵活性。尤其是在他的作品22号中，采用了典型的交响乐的结构，而在他的第三和第四乐章，又很好地借鉴了海顿的小步舞曲和回旋曲的特点。
A
克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-）， 当代著名的意大利指挥家。
莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。
萨尔瓦多里·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941－），现代著名意大利小提琴家。
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arran,1903-），智利钢琴家。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。
莱罗尔·安德森 （Leroy Anderson，1908～1975）
玛丽安·安德森 （Marian Anderson,1902-），美国黑人女低音歌唱家。
卡尔·奥尔夫 （Carl Orff,1895-1982），德国作曲家，儿童音乐教育家。
肯耐·约翰·奥尔福德 （Keneth John Alford，1881-1945），英国作曲家。
查理·奥尔特 （Charles Orth，1850-1893），德国作曲家。
约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880），法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。
阿瑟·奥涅格 （Authur Honegger，1892-1955），瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与指挥。
大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫 （David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。
阿布拉瓦内尔(Maurice Abravanel, 1903-1993) ：出生于德国的美国指挥家，曾师事寇特． 怀尔(Kurt Weill)
B
赛谬尔·巴伯 （Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。
苔克拉·芭达捷芙丝卡 （Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
卡尔·菲力普·埃曼纽·巴赫（Karl Philippe Emanuel Bach，1714－1788）德国作曲家，生于德国魏玛，是伟大的音乐之父——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子。
威尔海姆·巴克豪斯 （Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国著名钢琴家。
米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。
巴托克,贝拉 （Bartok Bela,1881－1945），现代最重要的作曲家之一。
亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887），俄国作曲家
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
詹妮特·贝克 （Janet Baker,1933-），英国女中音歌唱家。曾从伊赛普、圣.克勒和洛蒂.雷曼学习声乐。
文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）意大利歌剧作曲家。
卡尔·伯姆 （Karl Bohm,1894-1981），奥地利指挥家。
格蕾斯·本勃莱 （Grace Bumbry, 1937-），美国黑人女中音歌唱家。
乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎
托马斯·毕彻姆 （Thomas Beecham,1879-1961），英国指挥家。
尤西·毕约林 （Jussi Bjorling，1911－1960），瑞典著名的男高音歌唱家。
雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990），美国指挥家、作曲家。
路易齐·波凯里尼（Luigi Boccherini，1743-1805），意大利作曲家、大提琴家，生于卢卡，幼时从父学习音乐。
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。
路易·埃克多·柏辽兹（Loius-Hector Berlioz，1803 -1869）法国杰出的作曲家。
奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。生于摩尔多瓦，自幼学习小提琴，对民间音乐有较深的研究。
戈塔比·布拉加 （Gaetabi Braga，1829－1907），意大利大提琴家、作曲家,生于朱利亚诺瓦,
本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976），英国作曲家，自幼从母学习钢琴，
马克斯·布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920），德国作曲家，自幼受其母（名歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。
安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，
布伦德尔Alfred Brendel (1931- )奥地利钢琴家,幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic),1943年全家迁回奥地利,从卡恩(Kaar)学琴.
伯纳德·海廷克Bernard Haitink ,1929-） 生于荷兰阿姆斯特丹，年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。
C
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家
卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。
D
克罗德·德彪西 （Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。
弗朗蒂切克·德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868－1944)，捷克斯洛伐克作曲家，小提琴家。
雷奥·德利勃 （Leo Delibes,1836－1891），法国作曲家，曾在巴黎音乐学院师从亚当和贝努瓦学习作曲、管风琴及钢琴。
里卡多·德里戈 （Ricoardo Drigo, 1846-1930)，意大利作曲家，指挥家。
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家
皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter，1848－1932），法国业余作曲家
格里高拉斯·迪尼库 （Grigoras Dinicu，1889－1949），罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。
普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），著名的西班牙男高音歌唱家。
多普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。
E
爱德华·埃尔加（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家
理查德·艾伦贝格 （Richard Eilemberg，1848－1925）
F
马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家
阿瑟·菲德勒 （Arthur Fideler，1894-1949），美国指挥家。
鲁道夫·菲尔库什尼 （Rodulf Firkusny，1912－），捷克钢琴家、作曲家。
威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。
盖布里埃尔-尤尔贝恩·福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家
朱诺·弗朗切斯卡蒂（Zino Francscafti，1905-），法国小提琴家。
赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家
米雷拉·弗雷妮 （Mirella Freni,1935-），著名意大利女高音歌唱家。
斯蒂芬·福斯特（Stephen Collins Foster,1826－1864），美国作曲家
G
尼古拉·盖乌洛夫 （Nicolai Chaurov，1929－），尼古拉·盖乌洛夫保加利亚男低音歌唱家。
提托·戈比 （Tito Gobbi，1915-），意大利男中音歌唱家。
恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
爱德华·格里格 （Edvard Grieg,1843－1907），俄罗斯作曲家，从小学习钢琴、爱好作曲，是里姆斯基-柯萨科夫的高足。
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 （Mikhail Ivanovitch Glinka，1804－1857），著名的俄罗斯作曲家
爱狄塔·格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克 （Christoph Willibald Gluck,1714-1787），德国作曲家，年轻时从捷克作曲家、管风琴家车尔诺霍尔斯基钻研音乐。
菲尔德·格罗菲 （Ferde Grofe,1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。
弗朗索瓦·约瑟·戈赛克 （Francois Joseph Gossec，1734－1829），法国作曲家、指挥家。
乔治·格什温 （George Gershwin,1898－1937），美国著名作曲家
格鲁恩·古尔德 （Gleun Gould,1932-） ，加拿大著名钢琴家。
查理·弗朗索瓦·古诺 （Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家
H
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。
乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼 （Bronislaw Huberman,1882-1947），波兰小提琴家。
保罗·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德国作曲家、指挥家和中提琴家。
玛莉莲·霍恩（Marilyn Horne，1934－），美国女中音歌唱家。
古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。
J
艾米尔·格列高里耶维奇·吉列尔斯（Emil Grigolyevich Gilels，1916－），前苏联钢琴家。
凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。
K
蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。
马蒂奥·卡尔卡西 （Mateo Carcassi,1792-1852），意大利吉他演奏家，伟大的吉它教育家。
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas,1923-1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约
赫伯特·冯·卡拉扬 （Herbert Von Karajan， 1908－1989），伟大的奥地利指挥家。
何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。
恩里科·卡鲁索 （Enrico Caruso,1873-1921），世界著名的意大利男高音歌唱家。
帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。
列奥尼德·科冈（Leonid Kogan，1924－1982），前苏联小提琴学派新一代的优秀代表人物之一。
凡·克莱本 （Van Cliburn,1934-），美国钢琴家。
弗兰科·科菜里（Franco Corelli 1921-），意大利男高音歌唱家。
阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli,1653-1713） 意大利作曲家、小提琴家。
弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。
艾伦斯特·克劳乌斯（Ernst Kraus,1863-1941），德国男高音歌唱家。
穆佐·克莱门蒂（Muzjo Clementi，1752-1832） 意大利作曲家、钢琴家
阿隆·柯普兰 （Aaron Copland,1900- ），美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。
威尔海姆·肯普夫 （Wilhelm Kempff,1895-），德国著名钢琴家和作曲家。
谢尔盖·库赛维斯基 （Sergei Koussevitzky，1874－1951），美籍俄罗斯指挥家、低音提琴家及音乐活动家。
L
约瑟夫·乔西姆·拉夫 （Joseph Joachim Raff，1822-1882），德国作曲家。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 （Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。
爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家
阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-），西班牙女钢琴家。
让·菲力普·拉摩 （Jean Philippe Rameau,1683-1764），法国作曲家、音乐理论家。
莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
弗朗兹·莱哈尔 （Franz Lehar,1870-1948），奥地利轻歌剧作曲家。
弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指挥家。
马里奥·兰札 （Mario Lanza,1921-1959），美国男高音歌唱家。
奥托里诺·雷斯庇基 （Ottorino Respighi,1879－1936），意大利作曲家
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家。
弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家
阿纳托利·里亚朵夫 （Anatolii Liadov，1855－1914），俄国作曲家。
罗格里诺·列昂卡瓦洛 （Ruggiero Leoncavallo,1848－1919），意大利作曲家
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。
安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家
克丽斯塔·路德维希 （Christa Ludwig,1924-），德国女中音歌唱家。
保罗·罗伯逊 （Paul Robeson，1898－1976），美国著名男低音歌唱家、演员、社会活动家。
胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。
胡文蒂诺·罗萨斯 （Juventino Rosas Cadenas，1868－1894），墨西哥作曲家。
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家
吉奥阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini,1792-1868）著名的意大利歌剧作曲家。
让－巴斯蒂特·吕利 （Jean-Bastiste Lully,1632-1687），法国作曲家。原籍意大利。
M
古斯塔夫· *** （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。
皮埃特罗·玛斯卡尼 （Pietro Mascagni,1863－1945），意大利歌剧作曲家。
儒勒·马斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法国作曲家。生在蒙托，自幼从母学钢琴。
罗林·马泽尔 （Lolin Mazel,1930-），美籍法国指挥家。
爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell,1861－1908），美国著名作曲家兼钢琴家。
罗伯特·梅里尔 （Roberto Merill,1917-），美国男中音歌唱家。
耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。
祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－），当代著名的印度指挥家，生于孟买。
吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家
威廉·门格尔贝格 （Willem Mengelberg,1871-1951），荷兰指挥家。
克劳迪奥·蒙特威尔地 （Claudio Monteverdi，1567－1642），意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴罗克乐派最重要的代表人物之一。
弗兰克·米查姆 （Frank Meacham，1850－1895），美国作曲家、编曲家。
那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－1992），美籍俄罗斯著名的小提琴演奏家。自幼学小提琴，十岁登台演出。
台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，1831-1887），德国作曲家。
查理·明希 （Charles Munch,1891-1968），法国指挥家。
安娜·莫福 （Anna Moffo,1934-），意大利女高音歌唱家。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，意大利作曲家，小提琴家。
里卡尔多·穆蒂 （Riccardo Mutti，1941－），当今著名的意大利指挥家。
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。
N
比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-），瑞典女高音歌唱家。
奥托·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849），德国作曲家、指挥家。
P
尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。
伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。
鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家。
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 （Manuel Maria Ponce，1882－1948），墨西哥作曲家。
沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston,1894-1976），美国作曲家、音乐理论家。
格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976），美籍俄罗斯大提琴家。
蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。
谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家。
吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。
亨利·普赛尔 （Henry Purcell,1659-1695），英国作曲家。
S
卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。
彼得·施赖尔 （Peter Schreier，1935－），德国抒情男高音歌唱家。
老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849），奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。
小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。
约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss，1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。
理查·施特劳斯 （Ottorino Respighi,1879－1936）,意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。
弗朗兹·舒柏特 （Franz Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。
亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1600-1725）意大利作曲家。
多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757） 意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大·斯卡拉蒂之子。
吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－），意大利男高音歌唱家。
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾 （Alexander Nikolaievitch Skriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。
贝多伊齐·斯美塔那 （Bedoich Smetana,1824-1884），捷克著名的民族乐派作曲家。
弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov，1944－ ），前苏联著名小提琴家。
亚诺什·斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。
艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－），美籍前苏联小提琴大师。
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。
列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），美籍英国指挥家。
约瑟夫·苏克 （Josef Suk,1874-1935），捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。
弗朗兹·冯·苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。
约翰·菲力浦·苏萨 （John Philip Sousa,1854-1932）， 美国作曲家、军乐指挥家。
费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。
左尔格·索尔蒂 （Georg Solti,1912-），英籍匈牙利指挥家。
帕布罗·德·萨 *** 蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。
琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家。
安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,1893-1987），西班牙吉他演奏家。
Murray Perahia 佩拉希亚(1947- )
美国钢琴家(有犹太血统),5岁开始学琴,海恩是他之一个老师,1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆,1968年拜霍尔绍夫斯基为师.
T
居塞比·塔蒂尼 （Giuseppe Tartini，1692-1770），意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家。
丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。
弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,1852-1909），西班牙著名的吉他演奏家。
葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）意大利歌剧作曲家。
恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926），意大利作曲家、钢琴家。
阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti，1846－1916），意大利作曲家，生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。
W
布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962），德国指挥家，钢琴家。
埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel,1837-1915），法国作曲家。生于斯特拉斯堡。早年入巴黎音乐学院学作曲。
理查德·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。
卡尔·马力亚·冯·韦伯 Carl Maria Von Weber (1786-1826). 德国作曲家。
安东·威伯恩 （Anton Webern,1883－1945），德国作曲家。生于维也纳，是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物
居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
海特·魏拉-罗柏斯 （Heitor Villa-Lobos，1887-1959）, 巴西作曲家、指挥家。
拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams,1872－1958），英国作曲家。
约翰·威廉 （John Williams，1941－ ），澳大利亚吉它演奏家。
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。
X
简·西贝柳斯（Jean Sibelius,1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。
贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。
埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier,1841-1894），法国作曲家，
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975），前苏联重要的作曲家。
埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家
小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－），日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳
亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－），当代世界著名小提琴家，墨西哥籍波兰人
奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg,1874-1951），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。
Y
那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。
米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫 （Michail Ippolitov-lvanov， 1859－1935）， 苏联作曲家。
伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici，1845－1902），罗马尼亚作曲家。
塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。
约翰·埃曼努埃尔·约纳森 （Johan Emanuel Jonasson，1886－1956），瑞典作曲家。《杜鹃圆舞曲》是其代表作。
Z
郑京和（Chung,Kyung-Wha，1948-），韩国著名女青年小提琴家。
皮恩卡斯·祖克曼 （Pinchas Zukerman，1948－），当代杰出的以色列青年小提琴家，小提琴教育家加拉米安的三大弟子之一。
世界前25位，我转载来的，您自己看看吧，他们的专辑也附带了。这些绝对都是顶级的不是一般人可以超越的哦。
这里还有个博客专门介绍
可以去看看 很好
1. Jimi Hendrix
六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。
最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Red House
2. Jeff Beck
Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。
最重要的专辑：Blow by Blow
最经典的单曲：Where Were You?
3. B.B.King
King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。
最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel
4. Jimmy Page
摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。
最重要的专辑：Houses of the Holy
最经典的单曲：D'Yer Maker
5. Allan Holdsworth
他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。
最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska
作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:50 回复此发言
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2 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
6. Eddie Van Halen
Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。
最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption
7. Pat Metheny
Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对 *** 音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。
最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance
8. Eric Clapton
一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。
最重要的专辑：Wheels of Fire
最经典的单曲：I Feel Free
9. Chuck Berry
忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个 *** 音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。
最重要的专辑：Chuck Berry精选
最经典的单曲：Roll Over Beethoven
10. T-Bone Walker
对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士 *** 的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。
最重要的专辑：T-Bone Blues
最经典的单曲：Call It Stormy Monday
作者： chinmin_2008 2006-8-17 21:53 回复此发言
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3 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
16. Peter Green
前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Blue**reakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能更大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。
最重要的专辑：Albatross
最经典的单曲：Green M *** ishi
17. Steve Cropper
在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了RB和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的 *** 进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。
最重要的专辑：Green Onions
最经典的单曲：Time Is Tight
18. Richard Thompson
许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色，绝好的编配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。
最重要的专辑：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最经典的单曲：Wall of Death
19. Steve Vai
Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工 *** 。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。
最重要的专辑：Flex-able
最经典的单曲：Erotic Nightmares
20. Tony Iommi
Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手之一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。
最重要的专辑：Vol. 4
最经典的单曲：Into The Void
作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言
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4 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
11. Stevie Ray Vaughan
来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。
最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify
12. Keith Richards
Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。
最重要的专辑：Exile on Main Street
最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash
13.Pete Townshend
Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个"暴民"摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量 *** 中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。
最重要的专辑：Live at Leeds
最经典的单曲：My Generation
14. Robert Johnson
虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着"来自魔鬼"的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的 *** 。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。
最重要的专辑：Robert Johnson全集
最经典的单曲：I Believe I'll Dust My Broom
15. Charlie Christian
Charlie Christian是之一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为"Charlie Christian拾音器"。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是之一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。
最重要的专辑：Live 1939-1941
最经典的单曲：Seven Come Eleven
作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:11 回复此发言
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5 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
其他:
作者： chinmin_2008 2006-8-17 22:13 回复此发言
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6 回复：【20世纪最伟大的100名吉他手】
21. Neil Young
Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满 *** 的演奏 *** 很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。
最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere
最经典的单曲：Cortez the Killer
22. Buddy Guy
对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也成Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。
最重要的专辑：This Is Buddy Guy
最经典的单曲：Stone Crazy
23.Jimmy Nolen
作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。
最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)
最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag
24. George Harrison
Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。
最重要的专辑：The White Album
最经典的单曲：Something
25. Randy Rhoads
Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy O**ourne的之一任吉他手，他的成功也就是Ozzy O**ourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。
最重要的专辑：Ozzman Cometh
最经典的单曲：Flying High Again
