范迪安哪里人（范迪安图片）
范迪安哪里人（范迪安图片）
当代书画名家有：
1，石开，原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，出生于书画世家，自幼爱好书法，并置身其中，十年磨一剑，他几乎把自己的全部情感都融入到书法艺术中。正是凭借着自己对书法艺术的不懈追求，才造就了他如今的名气。
现在已经是文化部评定的一级书法师、一级美术师，国礼书画家，同时还是文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事。
2，李成连，男，1943年生，河南周口人。现为中国书法家协会会员，在行草字体方面取得突出成就。他创作的行草书法作品大气浑然，行云流水、苍劲有力、洒脱飘逸，独具一格，颇受书法界关注。被国际美术家协会评为中国书画艺坛名师。2000年又被文化部命名为海峡两岸艺术家荣誉称号。
3，石荣禄，当代少有的一位忠实的书法艺术追随者，自幼爱好书法，多年来临池不辍，遍临北碑，兼习南贴，在前人的基础上不断融入属于自己的元素，深得前人笔意而不泥古正是石荣禄的创作理念。
石荣禄于1959年出生于有着灿烂文化的中原古城，慈善书画家，字石峰，号天山居士，别署荣石斋主。现任中国榜书家协会河南分会常务副主席，河南省书法家协会会员、河南省直文联委员、省直书画家协会会员、河南天山美术馆馆长、中原翰林书画院院长、慈善协会民营分会副会长。
4，刘文西，1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，当代画家。
1950年在上海进入陶行知先生创办的育才学校学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。 曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。
现任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师，第五套人民币 *** 画像创作者、陕西省文艺界联合会顾问、全国有突出贡献的专家。
主要作品有《毛主席和牧羊人》、《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。
5，范曾(1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
提倡回归古典、回归自然，身体力行以诗为魂、以书为骨的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了新古典主义艺术的先河。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，通古今之变。
以上几位当今书法领域颇有影响的书画家，长期致力于中国书画的发展与创新，他们坚持做中国文化的传播者，每一幅作品背后都蕴含着他们对中国文化的理解，对人生的感悟，不仅书画风格各有千秋，更被誉为当代更具收藏潜力的书画家。
国际现在最著名的策展人:
目前国内名气比较大应该算是范迪安、吴修、高士明、皮力、王璜生、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、赵立春。
国际上比较出名的
阿基尔·波尼托·奥利瓦 意大利评论家
1993年第45届威尼斯双年展主席
南条史生 日本独立策展人
1988年起参与策划威尼斯双年展和威尼斯电影节，策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索个展
丹尼尔·伯恩鲍姆
威尼斯双年展史上最年轻的总策展人。
汉斯·尤利斯·奥布里斯特
等等
国内的详细介绍一下，仅供参考
范迪安
2014年担任中央美院院长
“都市营造――2002上海双年展”主策展人。
第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人。
中法文化年“20世纪中国绘画展”
巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人。
“艺术之巅”系列艺术推广活动艺术总顾问。
高士明
中国美院副院长， 跨媒体艺术学院院长
参与策划了许多大型学术性展览
“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”系列研究计划
“影像生存：第五届上海双年展”
“显℡☎联系：学：中国当代艺术展”
“黄盒子：中国空间里的当代艺术与建筑”学术邀请展
黄笃
毕业于中央美院美术史系
近年策划及合作策划的重要展览包括《张开嘴，闭上眼》
《空间与视觉》
《之一届墨尔本国际双年展中国部分》
《后物质》
《制造中国》
《第二届汉城国际新媒体艺术双年展》
王璜生
曾担任广东美术馆馆长。中央美术学院美术馆馆长
参与策划“第五十届威尼斯双年展（中国馆）
参与“克里斯托与珍妮
吴修
国际资深策展人，评论家，画家，据行内人士透露吴修先生多年来在海外与国内参于策展许多高端大展，与海外许多国家政要，商界，艺术界人士关系甚好，策划许多艺术名家书画展，明星演唱会，大型音乐春节晚会，各种大型活动，策展一次个人收费50~300万，活动费用另计，而且要提前两年预约，没有一定关系很难约到他，目前算中国籍策展人中更好的，收费更高的。
一线明星宣传策划活动都签约他，据说早年他曾捧起许多一线明星与艺术家，一般必须是无重大诽闻，爱国人士，有多年参加过公益活动报道的明星，艺术家。作品人品不佳者，根本连面都见不上。
提起美协大家不会陌生，之一任美协掌门人正是大名鼎鼎的齐白石。美协是我国画坛及与其相关的活动，都可以纳为美协的范畴。美协的领导作用，那是相当突出的、换言之，现今中国有影响力的画家，基本上都是美协的会员。美协的历史并没有多久，但是影响力之广泛是令人难以想象的。与备受关注的美协相比，真正受关注的是美协的掌门人。
范迪安
现任美协第9任美协掌门人范迪安，不仅在我国画坛有一定的影响，而且他的传奇经历，也会让人们深深的敬佩。人们忍不住的问，范迪安作为美协掌门人，能够享受什么级别？又能够享受什么待遇？想必这是爱好绘画艺术的人密切关注的一个问题。
美术协会
美协前身是中华全国美术协会，徐悲鸿是之一任掌门人。新中国成立后，全国美协改组为中国美协。齐白石是之一任掌门人，当年已经是耄耋之年。中国美协成立后，吸纳了一大批优秀的画家，成为我国画坛的中流砥柱。时至今日，衡量一个画家是不是有实力，是否是美协会员，那是一个硬指标。
美协按照我国的协会划分来看，本身没有什么级别。小编为什么要这么说呢？原因很简单。在我国诸多协会中，唯一一个有官方背景的就是中作协，其他协会严格意义上来说是官方领导的民间协会机构。这么一说，大家就不会乐意了，觉得小编是在抬杠。
范迪安活动照
实则不然，这个问题得分开来看。美协掌门人本身没有级别，但是美协掌门人之外会有级别的。范迪安的名头非常多，比较核心的就是中央美院院长和美协掌门人。大家注意看这个问题，就能明白范先生的级别待遇问题。
首先，中央美院是我国美术类院校的更高学府，也是我国唯一一所入选“双一流”的高校。众所周知，中央美院既不是“211”又不是“985”，但是这是教育部直属高校。这么一来，一下子把央美的级别提升一个相当高的等级。央美校长范迪安，就是一个正厅级的级别。
中央美术学院
其次，范迪安还是一个教授，博士生导师。这么一来，他享受的待遇就非常优厚了。我国是一个重视教育的国家，所以教授的薪资待遇，生活福利那是相当的好。
最后，范迪安担任美协掌门人，有一个待遇那是非常的好，那就是画作价格会上涨。美协上任掌门人，身份尊崇，画作动辄就是千万级，可想而知范迪安的这一隐形福利待遇有多么的好。
范迪安与作品
范迪安，他作为第9任美协掌门人，所享受的级别以及所享受的待遇，这是一个非常复杂的问题。具体问题具体分析，虽然美协本身没有级别。可是担任者本身的身份，就决定了担任美协掌门人就能享受非同一般的待遇和级别。
诗迪（Angélique·ShiDi），画家，冥想艺术家。
她曾修宝石学，千古玉石，珠光宝气，养就双眼，却难留其心。后来重归于艺，她先得老先生们点拨，后美院诸师 *** ，最后于水彩上手。富春江烟雨，塞纳河彩云，养育她内心的烂漫。她在水色氤氲中打捞淋漓晨昏，灿烂四季，一片丰沛芳菲的水彩世界冉冉升起。
现为中国美术学院色彩研究所首席高级研究员。
中国美术家协会会员。
国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of America－GIA ）
专业珠宝学家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。
研究宝石学家Graduate Gemologist－（G.G）。
美国ASA评估师。编辑本段人物概述诗迪（Angélique·ShiDi）
墨雨之六
冥想艺术家。
中国美术学院色彩研究所高级研究员。
中国美术家协会会员。
中国宝石玉协会理事。
诗迪迎来了艺术新的一轮10年。
2013年4月30日——10月31日，由上海当代艺术博物馆筹建办主任李向阳总策展，“天水无居·五洲同源——纪念上海世博三周年暨诗迪艺术展”在上海当代艺术博物馆举办，展期半年。这次画展以作品为媒介，提倡" 表达性艺术" 对社会公众进行健康促进，重构美好心灵家园。
上海当代艺术博物馆是中国之一家 *** 设立的当代艺术馆，2012年10月开馆后，举办了“重新发电、2012上海双年展”。 2012年年底，“法国蓬皮杜馆藏展”闭幕后，“天水无居·五洲同源诗迪个展”在同一个空间展出。与诗迪个展平行展出的是艺术家安迪·沃霍尔的个展。
这是上海当代艺术博物馆里举办的之一个中国当代艺术家个展。
媒体称为“当代艺术馆首次为在世艺术家办个展”；“赵无极走了，诗迪来了’’…
2013年4月，五洲传播出版社出版诗迪专著《冥想宇宙》。全书分9个季展示了大地、人间、宇宙的冥想，用诗意的表达诠释以冥想为蓝本的唯美艺术的发生，让读者在轻松愉悦的心情中了解诗迪的艺术与冥想。那
南钟之三
是关于有形的宇宙和生命…
著名诗人、艺术评论家叶卫平先生评价她是一位“缺席”前古希腊哲学的冥想家。
在过去的10年里，诗迪的艺术作品参与了国家两大盛事——北京奥运会和上海世博会。
2012年7月22日，诗迪带领的团队前后历时7年时间准备的3D公益短片《细胞哭了》献给在美国首都华盛顿举办的第19届世界艾滋病大会。在此基础上，诗迪带领的团队依旧致力于打造关怀细胞生命的公益片《细胞哭了》系列。
2010年5月9日，由中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席韦尔申共同策展。鲁迅美术学院美术馆整个展馆隆重展出《天水无居·五洲同源》诗迪作品展，一位没有上过美术学院的艺术家，却在美术学院美术馆里大办了一场个展。
2010年,《天水无居·五洲同源》系列作品在上海世博会中国馆中国红顶楼60.6 米迎宾厅迎接各国贵宾。中国馆现改为中华艺术宫，集中展现中国近现代美术的起源与发展脉络。
2008年至2010年，再度历时三年创作《天水无居·五洲同源》系列作品。
这是2008迎接奥运会火炬期间唯一被国家博物馆收藏的艺术品。
2008年8月5日，迎奥运火炬进北京同日同时，巨幅水彩画《腾欢2008》系列一、三、五号作品被我国历史文化艺术的更高殿堂——中国国家博物馆收藏。
从2006年至2008年，诗迪用三年时间创作《腾欢2008》系列作品。
南钟之四2004
2006年10月25日中法文化年，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑福共同策展。《天水无居·诗迪作品巡回展》第三站亮相中国美术馆一楼3个大厅带2个小厅。此次欧莱雅赞助诗迪个展是继1998年在中国上海赞助抽象派艺术大师赵无极一生绘画回顾展后，之一次赞助中国艺术家的个展。
2006年作品《天水无居》系列入选意大利都灵“奥林匹克冬季奥运会主题展”，其后作品《天水无居》被意大利文化艺术中心收藏。
2005年6月2日，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和中国美术馆研究部主任张晴共同策展。中法文化年第二站在上海美术馆整个2层隆重举办，诗迪个展——《天水无居·诗迪作品巡回展》。与此同时，上海美术馆同期展出的艺术家盖·伯丁被认为是二十世纪视觉文化领域更大胆、最有创新精神的艺术家之一。
2005年1月19日，法中文化年。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安和法国巴黎文化中心主任侯湘华共同策展。之一站从法国巴黎文化中心出发，举办《天水无居·诗迪作品巡回展》。继赵无极、朱德群的展览之后，诗迪在同一空间举办了个展。这是诗迪的之一次个展，她的作品首次公开亮相。
2004年法中文化年。代表中国艺术家个展在欧美一举成名。编辑本段艺术启蒙从卵石花狗到对话宇宙童年的小卵石是诗迪最忠实的小伙伴，小花狗是她最初的艺术追随者。
远息之一
从小，诗迪对自然就有着超乎寻常的敏感。当别的小女孩都在把弄着手里的布娃娃时，她却对石头产生了兴趣。每当在江边发现一个与众不同的小卵石，她就兴奋地像认识了一个新伙伴。她老是心里想着，小卵石的家在哪里？它们来自于什么地方？它们在这里已经生长多少年了？它们的爸爸妈妈是谁？在家里，她把这些小卵石按颜色深浅仔细安置。每天上学前，挑上几颗，放在两边的衣服口袋里，上课时怕它们寂寞，时不时把手放到小口袋里，去抚摸它们一下，打个招呼。她觉得石头和人一样是有生命的，可以说话，可以欢乐悲伤。令她沮丧的是，这些石头何时形成的她却说不清楚。这却激发了她童年对科学的兴趣。
从江边回家的小路上，总能看到一个小女孩儿在前走，一只小花狗跟在身后。小姑娘常到河床边捡石头，直到这只小花狗长大了，它的身上多了一个布褡裢，一左一右两个大口袋，里面装着满满的从江里精挑细选的小卵石，就这样，一前一后满载而归，小花狗任劳任怨地跟在诗迪的身后。童年的诗迪，期盼快快长大，登上更高的山峰，近距离仰望天空，冥想：一定是空中的哪个星星爆炸了，变成无数小石头，掉下来，掉到了地球上。掉下的时候，他们一定很痛，裹着厚厚的尘埃。她希望，有一天，能够把这些小卵石聚集在一起，汇成一股谁也无法抗拒的力量，让他们飞回天空，回到他们的家园。从雪中写生到雪水作画一个大雪过后的晴天，阳光明媚，但冷得刺骨。许江老师带着诗迪外出
写生。在白雪皑皑里，他打开画架说：“今天随便画，只要把今天的这股寒风画出来就可以了……”诗迪眯着眼睛望着阳光，心里开始打冷颤。这么冷的天，还要画寒风刺骨？她急着想跑进雪中的湖光山色，融进神秘的皑皑白雪，却又惧怕老师眼镜片背后严峻的目光。
迫使自己打开画架，一瞬间，一个奇妙的创意凌空而降。何不捧一大把雪直接往画纸上扔？于是，她背着老师，快速地用双手捧了几把雪往画纸上扔去。不巧抬头遇见老师阳光照射下弯曲的身影。正想着一只手装着样子拿起笔，另一手还捏着一把雪，一不小心蘸了颜料的画笔染在了雪纸上......阳光照射下，只见颜色慢慢展开，就像一群放任的精灵，在雪纸上自由地跟着阳光跑......没有任何事物具有的形态，通透，明亮，闪烁，似飞如飘。画面的这一幕让诗迪眼前瞬间闪耀起白光，耳畔有似钟似笛的声音吟唱。她想，这个状态就是白洞......是阳光照彻心灵的地方。
就在那一刻，“我看到雪水慢慢浸透画纸，我开始拿起色彩来追赶它，一下子我就喜欢上了水彩，从那以后我再也不选择其他的画种了。”诗迪回想。一次抵触绘画的举动，让诗迪喜爱上了绘画。自那以后，诗迪在水与色创作中，只用雪水、泉水等自然水，而不用家里的自来水。佛语中，雪水是“无根之水”…追求雪水在流淌时化开来的那种感觉，成为了诗迪后来最主要的创作 *** 。诗迪喜欢雪水，每次水与色一次次浸染在水彩纸上，记载着穿越黑洞，来到白洞，心灵和作品一同生长的轨迹。从随意画画到艺术本意2003年非典时期，大半年时间过去了，诗迪还不能讲话。只能躲在工作室，一个人画画。
远息之七
她竟然画的作品，斑斓浓郁、洋洋洒洒，让人看了好不惊讶。当这些作品展现在中央美院院长潘公凯老师面前的时候，潘老师十分惊讶。诗迪不好意思地嚷着说：“乱画的嘛！就是画着玩，给自己看。”看着满纸大笔挥洒，水与色随即流淌碰撞、变化出梦幻般的青春诗意……不知不觉已经几十幅看下来了，这些画都显得自然大气，没有一点做作，猛一看以为是大师作品。潘公凯老师感叹：“现在这世道，一不小心就掉下一个天才，以后我们这些专业美术工作者靠什么挣饭吃呢？“
后来，潘公凯先生在文章《心之所至》中评价：“女性往往比男性多一些艺术细胞，女性往往更感觉、更细腻、以至更过敏，随心所欲的、不加控制的情绪波动容易更直接地流露在言语和行为中，使得女性的生活本身更接近艺术。女性又往往比男性更难成为出色的艺术家，是因为女性往往缺乏表现的执著与自信，艺术创作需要 *** 、勇气与魄力，女性的柔弱容易使作品琐碎与小气，于是女性更难在艺术圈子里成功。然而，我们身边真有幸运者如诗迪既有女孩儿的细腻与敏感，又有大男子的气魄与自信，画起画来，如池塘春草，如闲云野鹤，心之所至，了无挂碍。这就是天性，是先天生成的性格优势，真能把苦苦修炼的后天习得者气死。诗迪就是这样一个人，她画画随意任性，做人也任性、随意。画得开心、活得也开心。——而这，正是艺术最原本的意义。”
在画画的时候，诗迪找到了灵魂游荡的天地。她只在乎：是否真正拥有快乐的心情，这远远胜于那冠冕带来的一切。是否能获得真正的体悟，从而更加平静和安详。趴在地上画画，在那里游荡宇宙，在那里梦幻虚无。编辑本段求学经历中央戏剧学院导演系诗迪复杂的知识结构，一直让她的求学经历成为一个谜一样的猜测。
媒体称她是“跨界才女”，跨界诗歌、宝石鉴定、水彩画、心理治疗、营养学、细胞学、神学等多领域。[1]
诗迪有着传奇经历。初写诗歌参加珠海特区诗歌比赛，赢回了丰厚的奖金，作品出版发行。她却出乎意料地放弃了成为那个年代人人羡慕的女诗人的选择，因为她觉得写诗太简单了。她曾在96级中央戏剧学院导演系研究生班就读，原以为她会成为一位有诗人视角的女导演，岂料三个多月后，她自动退学了…美国宝石学院诗迪是国内首位美国宝石学院（Gemological Institute of America－GIA ）专业珠宝学家Accredited Jewelry Professional－ （AJP ）。研究宝石学家Graduate Gemologist－（G.G）。美国ASA评估师。
20世纪九十年代末，诗迪走进了美国宝石学院。在美国宝石学院的实验室里，每天浸泡在来自世界各大洲的宝石之中，她在宝石的世界里，感受到宝石坚守着原有的那种纯净的心灵，一尘不染，端庄沉静。各色宝石带她进入色彩的世界，穿越时空，进入了几亿、几十亿年前的世界。北京大学宗教研究生班在美国宝石学院（GIA）上课的时候，诗迪利用寒暑假完成了北京大学哲学系新开设的“宗教研究生班”课程。两个班上，有七十五个同学，大多是寺庙的主持、道长、活佛、尼姑，以及来自各个宗教工作领域的研究人员。它的课程设置主要是各种宗教的起源和石窟艺术的风格变迁，这为诗迪后来考下美国ASA国际宝石评估师课程做了充分的准备。在整个学习过程，她了解到世界有一万七千多个宗教，其中还有两三千个邪教。这些宗教图案和符号的变迁，似乎像一个个原子事态与原子事实连贯着整个地球村…编辑本段2004-2005 塞纳河畔的首秀2005年1月，法中文化年。
“天水无居”为名的诗迪作品展在巴黎塞纳河畔的巴黎文化中心揭幕。
在这所曾是法国思想家孟德斯鸠寓所的典雅宅邸里，中法两国文化、艺术、外交界人士对诗迪的抽象绘画表示出浓厚兴趣。无论到场者的文化背景有多大的差异，大家都愉快地徜徉于这位来自遥远东方的年轻女画家所创造的澄净而旖旎的诗性空间里。对于各色展览连绵不绝的巴黎来说，诗迪的首秀就在塞纳河边留下了一个令人难忘的倩影。
与此同时，法方派出的艺术家代表是西方现代抒情抽象派大师赵无极。小荷才露尖尖角，诗迪首展就与中国在海外的“艺术三宝”之一赵无极先生并置，国内外引起了轰动。
诗迪在巴黎个展的成功，迅速引发了国际关于抽象派艺术的讨论。
法国全国美术协会主席 Le Belec先生：
2005年1月巴黎个展留言
每幅画都让想象力纵横驰骋。始终朦胧的色彩和“滴斑”将观者引入无止境的笔
法兰西学院美术院终身秘书长 D’Hautrerive：
2005年1月巴黎个展留言
我怀着十分愉快的心情发现了诗迪的作品。她善于充满诗意的画作，使人心情舒畅，
