劳特雷克画家（法国画家劳特累克）
劳特雷克画家（法国画家劳特累克）
不是，他是后印象派的。
后印象派不是印象派的后期。换句话说，后印象派不是印象派，而是与印象派本质不同的、在印象派之后产生的一个艺术派别。后印象派包括许多艺术家，主要代表人物是塞尚、凡高和高更。后印象派的根本观点是反对真实的表现自然界的光和色，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。
毕加索是立体主义的阿
印象主义是在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵之、英国画家特纳和康斯泰勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。
后来又出现了新印象主义。
后印象主义的画家有塞尚，高更，凡高，劳特雷克，雷东，博纳尔等人。这些画家虽然经常一起参加展览，但从未组成过社团，即使像印象主义那样松散的组织也没有过。“后印象主义”一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用的，他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。塞上反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体感和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。梵高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味；他们还反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，所以林风眠曾经将它译成“反印象主义”。后印象主义直接影响了20世纪法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）。后印象主义的画家们在20世纪初相继逝世，作为艺术潮流也就逐渐失去其原来的活力。
立体主义的名称的出现也存在着偶然性。1908年G。布拉克在卡恩韦勒画廊出作品，评论家路易。沃塞尔在《吉尔。布拉斯〉杂志上评论说“布拉克先生将每件事物还原了。。。成为立方体。”这种画风因而得名“立体派”。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统 *** ，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。毕加索创作于1907年的《亚维农少女》被认为是之一件有立体主义倾向的作品。
参考资料：外国美术简史
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《卢哈佛“星星”咖啡店的英国姑娘》（1899年作，木板油画，41×32.8厘米，法国阿尔比市图卢兹•劳特累克美术馆藏）的画中人物是在法国诺曼底的哈沃雷工作的多莉 *** ，她在一家专为英国船员服务的“星星”咖啡店工作，她是画家劳特累克从精神病院出来后，到哈沃雷休养时遇到的姑娘。
1.都属于印象派。
拉斐尔前派最初的组成人员是皇家美术学院的三个学生，1848年亨特22岁，罗赛蒂21岁，米莱斯20岁，其后加入的4人因为在绘画的能力和兴趣方面没有太多的投入，在拉斐尔前派运动中没有起到太大的作用，反而是在这个团体之外的艺术评论家罗斯金给予这个团体以巨大的鼓舞和支持。在三个主要成员中亨特是最坚定的，但是他思想中坚定的宗教意识虽然符合这个组织最初的理念，但是其作品中模糊的象征意义却不同于其他二人。罗赛蒂徘徊于诗人与画家之间，其作品中的诗意是他的主要风格，而这种诗意是有违于他们的最初理念。作为少年才俊的米莱斯从一开始就渴望得到学院派的认可，所以他的作品中有容易被大众所接受的世俗气息，在皇家美术学院向他发出邀请的时候，自然就心甘情愿的被招安了。三人之后的追随者是伯恩—琼斯和莫里斯，总之这一流派的成员数量上较少。
印象派的成员最初是格莱尔画室的三个年轻人，莫奈、雷诺阿和巴齐耶，其后因为与他们的理念相同的画家越聚越多，形成了影响巨大的庞大团体，到后来甚至出现了美国印象派、英国印象派。其中最有影响的画家有马奈、德加、毕沙罗、西斯莱、劳特雷克，其后加入的并成为新印象派的画家修拉、西涅克，更有被大众熟知的梵高、高更、塞尚，萨金特和惠斯勒在一定程度上也可以归类于印象派。
2 创作的理念
拉斐尔前派追究的是“自然的真实”，而这种追求真实的目的，是为了反对拉斐尔以后矫饰主义的艺术风格，他们向往的拉斐尔以前的那种真诚的艺术，更主要的是中世纪纯净的艺术风格。由于他们年龄和认识上的局限性，他们这种互相矛盾的绘画理念很难落实到实际的创作之中，只是在绘画技巧中采用了一种更为精细的手法，对画面中的细节做精致的描绘，这种所谓“自然的真实”只是一个绘画手法上的革新而已。
印象派则是受当代科学技术的触发，特别是把光学上的发现作为自己的创作理念，他们认为自己的画室就是室外，他们要根据自己的观察，描绘的是阳光下真实的自然。由于铁箍油画笔和锡管油画颜料的发明，印象派的绘画手法采用一种分离的笔法更能表现阳光照射在物体上的闪烁感。印象派直接面对现实进行绘画，他们的作品一反之前油画的深沉与阴暗，一下子变得明亮起来。并且他们立足于当代而不是想象中过去的黄金时代，所以没有文学、历史、宗教的束缚。
3 奋斗的目标
拉斐尔前派奋斗的目标是要与皇家美术学院相对，但是他们只是反对皇家美术学院所指定的那些束缚性的教条规则，而不是反对皇家美术学院本身，他们更想得到的是皇家美术学院的认同，所以米莱斯在接到学院的邀请作为副院士的时候当即就接受了。他们没有美术革命的愿望，只是想用自己的手法表达自己的绘画愿望，所以他们的目标是很容易就实现了。
印象派的目标则要更加广远了，他们得不到法国学院派的认可，也不去追求这种认可，所以更加我行我素，从一开始就对自己的信念毫不怀疑，因为他们已经从英国画家透纳，甚至可以从更早的委拉斯凯兹的作品中看到了曙光，他们相信这种分离的手法一定会得到认同。印象派奋斗的目标是传统世俗的审美眼光，更要创立一种新的美术风格。
4 作品的风格
拉斐尔前派的风格具有很深的文学与宗教意味，在表现手法上使用小型画笔作最精细的描绘。画派成员因为都接受过美术学院的传统教育，早期作品与后期作品在风格上没有太大的变化，只是在传统的路子上让色彩鲜亮了起来，并且有了更多的细节描绘。最突出的风格可能就是他们对于宗教题材采取的不同于前人的表现形式，前人宗教题材作品中的神圣化被他们改变为现实化，这是他们前所未有的一大创新。
印象派画家中大多数都没有受过学院派的严格训练，所以在手法上不会受古典绘画技法的限制，他们的描绘更加自由，铁箍画笔所产生的笔触更符合他们的画风，新印象派的小色点更是前所未有。因为性格爱好的不同他们没有统一的风格，每个人都具备自己的特色，并且每个画家在不同的创作阶段也会有不同的风格，例如莫奈晚期因为视力的原因作品更具有抽象画的特色。
5 后世的影响
拉斐尔前派的影响仅限于英国，主要是在实用美术方面，他们唯美主义的特色满足了新兴资产阶级的审美需要，对美国的中产阶级也有一定影响。在亨特、罗赛蒂和米莱斯的之一波运动之后，伯恩—琼斯和莫里斯的影响就更微弱了，他们的理念已经跟不上时代的需要，伯恩—琼斯那种唯美虚弱的女性形象，既没有古代艺术中的神性，也不具有现代女性的活力，只可以作为少数有产阶级的装饰品，莫里斯的壁纸艺术更是如此。
印象派画家不仅个人风格在不停地变化，作为团队来说也是一浪推一浪，新印象派紧接着印象派，然后是后印象派的崛起，后印象派的三个画家梵高、高更、塞尚更是对后是艺术影响深远。梵高狂放的笔触直接影响了后来各种表现主义风格，高更影响了对原始主义的追求，塞尚直接影响了以毕加索为首的立体主义，可以说其后各种现代艺术的登台都与印象派分不开。
6 美术史的地位
从以上的比较中我们可以看出印象派在美术史上的重要性，在美术史上的地位早已得到公众的认可，相比较拉斐尔前派却黯然失色。
拉斐尔前派的作品所具有的美感使它成为唯美主义的一支，因为与当时以莱顿为代表的皇家美术学院的作品相比他们之间的区别并不明显，以现代眼光看来这种分别更是微乎其微，人们常常把学院派的波因特、沃特豪斯、戈德华、摩尔、提索特、阿尔玛—台德玛的作品误认为是拉斐尔前派。但正是他们作品中传达出来的美感滋润着人们的心灵，这也他们的巨大功绩，他们作为传统与现代之间的一个过度时期，自有其独立存在的价值。
达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。代表作：《蒙娜丽莎》（油画）《自画像》（素描）《最后的晚餐》（壁画） 米开朗基罗，文艺复兴三杰之一。代表作《最后的审判》（壁画），《大卫》（雕塑）,他在雕塑方面的成就远远大于绘画，代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的更高峰 拉斐尔, 文艺复兴三杰之一,是画家亦是建筑家。代表作《西斯廷圣母》 大卫，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工，代表作《马拉之死》 安格尔，法国古典主义代表人物，代表作《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等，还有一张唯美的《帕克尼尼》素描 德拉克罗瓦，法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。他的动物画和风景画都很经典，天生身体虚弱，一天只吃一餐，却凭其坚强的信念和 *** 的斗志生活了64年，他的日记也很有研读价值。 马奈，印象派开创者，代表作油画《吹短笛的男孩》，《草地上的午餐》 毕沙罗，代表作《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的摩西 莫奈，印象派更具代表性人物，代表作油画《卢昂大教堂》，《日出·印象》《睡莲》系列 塞尚，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。代表作《玩纸牌者》、《浴女》、《圣维克多山》。 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。代表作《呐喊》。 埃贡·席勒 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义大画家。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里姆特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格 *** 式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。1915年之一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 马蒂斯，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《弹吉他的少女》，壁画《舞蹈》 高更，他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。文森特·威廉·梵高， 后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球更具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。劳特雷克(1864－1901)自幼身有残疾，因而发育不全。在巴黎学画期间，结识贝尔纳、凡高，深受德加绘画题材和技巧的影响。和同时代许多画家一样，他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材，取自周围的生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。他善于用精练的笔触，用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。劳特雷克也 *** 大色面石版画，并运用在海报作品上。当时海报才刚运用在商业宣传上，因此多数商家仅 *** 简单小型的黑白海报作为宣传，但劳特雷克接受红磨坊委托后，开始 *** 鲜艳、造型有力的彩色海报，以大胆的动作与表情吸引顾客上门，果然一炮而红，成为当时与皮尔�6�1波那尔齐名的两大海报创作者 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。《拿烟斗的男孩》目前拍卖行里更高价油画 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家. 他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名，但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。”他能在不同领域、不同年龄与阶级、鉴赏品位各异的人们心目中，拥有历久不衰的美誉。足见他对当代艺术影响之深且大。代表作《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》 安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪�6�4沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响更大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。代表作《玛丽莲·梦露》（丝网印刷），《帝国大厦》（电影） 中国的很多就不多说了。明清后的有齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟、黄宾虹、吴作人、吴冠中、陈逸飞、陈丹青都是很伟大的艺术家。
