马志远的照片（马志业出访）
马志远的照片（马志业出访）
七百年面目全非，不复存古道西风瘦马；
十万里江山大变，尚容有小桥流水人家。
这是河北省楹联学会会长朱惠民先生专为马致远纪念馆题写的一副对联。在这副对联里，他巧妙地将马致远那首《天净沙•秋思》里的名句镶嵌于内。写的是大气磅礴，感慨良深，让人读了唏嘘不已。
是的，诗人笔下的“古道西风瘦马”，俯仰之间，已为陈迹，但它将同“小桥流水人家”一起，永远触动游子的情怀。七百年过去，诗里的乡愁已经流淌成迂回千里的大河，总是在每一个游子心里泛起层层细浪。
马致远，字千里，晚号东篱，元大都（今北京）人，他的原籍是河北省东光县马祠堂村，后世评价他为著名戏曲家、杂剧家，也称“马神仙”“曲状元”，他与关汉卿、郑光祖、白朴一起，被人们称为“元曲四大家”，杂剧《汉宫秋》是他的代表作，他的《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”……
好像除了这些，我们就再也不知道他的别的什么，总觉得他和我们是那么疏离，陌生而又遥远。在他的诗里，我们从来看不到翩翩少年青春的影子，觉得他一直都是一位疲惫中年。
“我年华虚度
空有一身疲倦”
海子这两句诗，仿佛就是他的注脚。你看，诗里的他为了梦想，漂泊四方，可是梦想不仅没有实现，反而越来越遥远。
他牵着那匹瘦弱的老马，踽踽行在苍凉古道上，落日余晖里，萧萧红叶下，一只乌鸦掠过高爽的秋空，小桥流水之畔，人家笑语声喧。这一切不仅让他无限感伤。什么地方才是我的家乡？我漂泊的意义是什么？疲惫的游子，任由自己的乡愁在飒飒秋风里沉默成了一支悠远的清笛。
其实很多时候，这也是我们的真实写照。行行重行行，不知不觉已到中年，蹉跎了半生。我们两手摊开，空空如也，没有什么能留在手里。甚至我们是在做人生的减法，太瘦的时光漏去，我们唯一的变化是不再年轻。
“佐国心，拿云手”，都只是年少轻狂，梦想超越平凡的生活，走的却都是平凡之路，朴树在歌里告诉我们大多数人最终的结果：
“平凡是唯一答案”。
可是认识到自己的平凡，在他这里却不是消沉，而是峰回路转。中年以后的马致远，手里的瘦马换作了花前的一樽清酒，满眼云山画图开，一转身竟是他优游岁月的开始。
放下仕进功名，他从江淮行省务官（掌管税务的从五品官员）这个职位上解脱出来，不再慨叹什么“空岩外，老了栋梁才”，也不再发什么“登楼意，恨无上天梯”的牢骚，几十年蹉跎岁月，他终于学会了放下，在他的曲子里他放下了对名利的执念，其实也是放开了自己。
“世事饱谙多，二十年漂泊生涯，天公放我平生假”。
放假啦！他长舒一口气，觉得天地陡然宽广而明亮。
放假对我们现代人来说是什么？
是自由，是放松，是自己主宰自己的短暂时光。
那么对他呢？
注意，天公放给他的假期，不是一天两天，而是平生！和以前的为梦想漂泊相比，他现在将开始真正为自己而活的新生活。
两鬓华，中年过，图甚区区苦张罗。人间宠辱都参破。种春风二亩田，远红尘千丈波，倒大来闲快活。
——《大石调·青杏子》
是啊！在心里种花种树种春风，有了风，然后就有了雨，再然后他枯涩的心田就开始焕发了勃勃生机。没了中年的疲惫不堪，他不再无奈，不再落寞。自此，朝廷少了一个理财的从五品，而文坛上却多了一个“曲状元”，从而我们可以品读他历千年而弥香的清词雅句，而他也收割了自己现世的快意人生。
在他的曲子里感受一下他的快乐吧！
公卿自有公卿禄，儿孙自有儿孙福。神心自语，恁麒麟阁上图。凤凰池中立，不如俺鹦鹉州边住。黄纸上名，不如俺软瓯中物，谁知野夫。列翠围四屏山，引寨练一溪水，盖蜗舍三椽屋。我头低气不低，身屈心难屈，一任教风云卷舒。饭饱一身安，心间万事足。
——《双调•夜行船》
“儿孙自有儿孙福”，这句话竟然是出自他的笔下，他不仅看淡了生前的功名，就连身后的儿孙福禄也看开了。试想此刻还有什么名缰利锁可以困得住他？这样的他，竟有些小小的骄傲呢！
他的快乐也让我们明白，让我们不快乐的不是我们拥有的多与少，而是我们想要拥有的多与少，无欲无求的他，真的是身如不系之舟。
在这样的心境下，他写下这样的曲子：
绿鬓衰，朱颜改，羞把尘容画麟台。故园风景依然在，三顷田，五亩宅，归去来。
绿水边，青山侧，二顷良田一区宅。闲身跳出红尘外。紫蟹肥，黄菊开，归去来。
翠竹边，青松侧，竹影松声两茅斋。太平幸得闲身在。三径修，五柳栽，归去来。
酒旋沽，鱼新买，满眼云山画图开。清风明月还诗债。本是个懒散人，又无甚经济才，归去来。
——《南吕·四块玉·恬退》
这组曲子词告诉我们人到中年的另外一种活法。
青春会老，自然风景常在。
水碧，山青，竹翠，菊黄，满眼云山如画，这是最美最真实的大自然屏风，他可以悠然把玩欣赏。再有新打来的酒，新买来的鱼，刚刚蒸好的蟹……
美景如此赏心悦目，美食如此贴胃贴心。清风明月下，他终于可以静下来好好写一写从前一直想写的诗句了。当他放下对外面的世界的斑斓欲望，他真的人如其名，做到了真正意义上的“致远”。
归去来兮！他像陶渊明一样，“觉今是而昨非”，误落尘网数十载，今日羁鸟归林，池鱼回渊，真的是幸甚至哉！放下欲望，在这样的日子里他找回了迷失的自己。
轰轰烈烈是一生，平平淡淡是一生，我们每一个人心里想的都是轰轰烈烈，实际上却大都是平平淡淡过此生，但无论是轰轰烈烈，还是平平淡淡，我们每一个疲惫中年，都可以像他后来这样，放下包袱，走出疲惫，从从容容过完余生。
诗与远方，它们在哪里呢？
其实它们不在远方，而在一颗宁静的心上。
愿俗世中的你我，都如他宁静而“致远”。
这幅图画由两部分构成：
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
马致远简介
马致远生于1250年，约卒于1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不祥。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。曾任江浙行省务官。
马致远着有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
在马致远生活的年代，蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人，却又未能普遍实行，这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望。马致远早年曾有仕途上的抱负，他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”，却长期毫无结果。后来担任地方小官吏，也是完全不能满意的，在职的时间大概也并不长。在这样的蹉跎经历中，他渐渐心灰意懒，一面怀着满腹牢骚，一面宣称看破了世俗名利，以隐士高人自居，同时又在道教中求解脱。
《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。历史上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《汉书》中的记载也很简单。而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，使之带上一种故事色彩。后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构，把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。
《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪。但是，我们要注意到马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求取功名，要么是视一切价值标准为空幻，所以，在这方面过分强调是不适当的。这个剧本同现实生活直接相关的地方，主要是反映出在民族战争中个人的不幸。像金在蒙古压迫下曾以公主和亲，宋亡后后妃宫女都被掳去北方，这些当代史实都会给作者以较深的感受。而《汉宫秋》是一出末本戏，主要人物是汉元帝，剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人，那么，个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。
当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时，他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有，谁似这做天子的官差不自由！”灞桥送别时，他感慨道：“早是俺夫妻悒快，小家儿出外也摇装。”对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词，表现出汉元帝对情人的无限思恋，把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。这里在塑造戏剧人物的同时，也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与 *** 裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。在士人、商人、 *** 构成的三角关系中， *** 终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内，剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲：
你看那龙争虎斗旧江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好汉。为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚。想咱这百年人，则在这捻指中间。空听得楼前茶客闹，争似江上野鸥闲，百年人光景皆虚幻。
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。
如上所述，马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，再就是语言艺术的高超。马致远杂剧的语言偏于典丽，但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美，而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：
呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
作品风格
豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格
马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。扩大题材领域，提高艺术意境。声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备
词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤。其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。」
马致远是元代的人。
马致远（约1251年－约1321年至1324年间），字千里，晚号东篱，大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村，著名戏曲家、杂剧家，被后人誉为“马神仙”，还有“曲状元”之称，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，作品《天净沙·秋思》被称为秋思之祖。
他在年轻时写诗曾献上龙楼，热衷过进取功名，但未能实现。马致远与关汉卿、白朴相近而稍晚，青年时期仕途坎坷，晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，病逝于泰定元年（1321年）以后，死后葬于祖茔。
马致远所作杂剧今知有15种，《汉宫秋》是其代表作，散曲120多首，有辑本《东篱乐府》。
扩展资料：
马致远（1250年—1321至1324年间）字千里，号东篱。他与“关汉卿、白朴、郑光祖”合称“元曲四大家”。马致远的作品多写神仙道化，故有“马神仙”之称。其曲词豪放洒脱，散曲成就尤为世人推崇。
马致远的《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”、“万中无一”之作。这首妇孺皆知的小令全文仅仅28个字：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”在短短的篇幅里，马致远描写了一个天涯过客的愁思，意境萧瑟悲凉。
时已深秋又临黄昏，藤是枯藤，树是老树，吹着飒飒西风。道是古道，马是瘦马。飘零在天涯的游子，面对如此萧瑟的景色怎能不断肠呢？看那小桥、流水、人家是那么安详，那么静谧温馨，而家乡、亲人却又离得那么遥远。
天气渐冷，家中的一切的一切让人牵挂。可作为游子，却还要骑着疲惫的瘦马，一颠一簸地漂泊天涯。此情此景，怎不叫人肝肠寸断啊。
马致远塑造的这幕晚秋意境，到底取材于哪里呢？近年就马致远故里引发的京冀之争，使我们从侧面了解了北京门头沟区王平镇韭园村的别样风景，村中的境象与马致远所写的《天净沙·秋思》的意境颇为相似，并且村后有京西古道。
有关专家分析，马致远故里在韭园村只是传说而无史料，极可能是马致远曾在此流寓，并著有《天净沙·秋思》。而河北东光县马祠堂村，有马致远的家谱、史料等记载，马致远应为东光人氏。
据载，马致远早年在京都附近追求功名，但未找到出路。后约在元大德年间，出任江浙行省务官，在杭州时经常与散曲作家卢挚（疏斋）唱和。
马致远写《天净沙·秋思》时，应在北京韭园村，但仕途求索上并不得意，面对秋景他触景生情，运用巧妙的形象思维，把自己对功名不辞辛苦的不懈追求但依然无所获的故事———借秋思小令表达得委婉曲折而又淋漓尽致。王国维《人间词话》评曰：寥寥数语，妙境自出。
参考资料来源：***-秋思之祖
马致远就是断肠人。断肠人即形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
《天净沙·秋思》就是断肠人的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静谥。又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗？天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？买了被子吗？这一切的一切是都么让人牵挂。既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？为了所谓的前程吗？为了那所谓的功名吗？那功名离我近吗？远吗？京城的路还有多长呢？我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢？还是会去服侍那年老的双亲呢？我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。
《天净沙·秋思》元.马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
译文：
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，之一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。从老树到流水，到古道，再到夕阳，视野层层扩大，步步拓开。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。
引言：马致远的《天净沙·秋思》被誉为散曲之冠，他好就好在他运用了很多的意象来衬托当时的情景和自己的心情，并且采用了很多以景衬情的手法，而且马志远在写《天净沙·秋思》这一首曲的时候，天净沙是曲牌，秋师才是题目，运用了很多的名词，但是动词基本上很少，这一部作品是非常虚幻的，但是在虚幻中又透露出世人真实的感觉。
《天净沙秋思》这一首曲非常的让人感觉到虚幻，虽然作者在这一首曲里表达的是自己孤独和漂泊在外的那种飘零感，但是在写实景的时候，又让我们感觉到仿佛置身于一场空廖的一场孤独的景色之中，想要紧紧的握住诗人的情感，却又发现难以握住，这也就是这首曲更 *** 的地方，而且这一曲枯藤老树昏鸦，有泼墨写意的风格，世人在这里用旅人的眼光透露出绝望的目光，并且写乌鸦是昏鸦，更是暗示了诗人自己的疲惫。
小桥流水人家这一句就是闪现出诗人清新的工笔画，并且也描绘了一个非常美好的异乡风景，但是诗人在这里又联想到了自己的家乡，再美的异乡之际，也无法和自己的家乡相比，古道西风数码又是在畅聊自己和独的影子着版，和这匹老马一样，销售而疲惫，夕阳西下，断肠人在天涯更是将远景近景描写写出了一个不断折射出夕阳的光影，但是这里的夕阳并不是透露着自己的情绪，而是真正的点出自己确实是远在天涯，这也就是这首曲的真正高明之处，明明是写实，却是血虚幻之境，明明是感觉是虚幻之境，但是又确确实实在写诗人的实事情况。
《天净沙·秋思》这一个曲之所以会被誉为散曲之冠就是因为诗人在这里表达的情感是非常深意的，而且在写作手法上又是时虚时实，意象也很丰富。
