文艺复兴时期的画家有哪些(那不勒斯来的女人画)
文艺复兴时期的画家有哪些(那不勒斯来的女人画)
1、贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。
1、这位情妇接到了刚离开她的凌乱床铺的男人送来的一束花和一封信。她觉得自个被人利用的感觉清晰可见。
2、虽然情妇这个称呼在我们看来有些不体面，但在严格奉行一夫一妻制的法国，情妇就和古代中国的妃子一样，是个正式的称呼。国王不顾众人的反对，把她封为德·蓬帕杜侯爵夫人，赏赐她贵族纹章，城堡和土地，本来是实际上的王后。
3、查理七世的情妇阿涅丝·索蕾（Agnès Sorel，或译作艾格妮丝·索瑞儿 （1421年-1450年2月9日），号称法国史上最美的女人 ，传言查理七世对她一见钟情，相见之一晚便辗转难眠。
现代主义美术具有以下特征： 现代主义美术是一种多元化的艺术形态，具有不同的艺术流派和风格。 现代主义美术作品通常表现出对传统艺术形式、内容、技法和审美标准的反叛和突破。
它花样翻新，光怪陆离，总的趋势是突破了客观模写自然的传统艺术观，走向主观精神的表现，形成一个开放的、多元化的艺术局面，这个阶段我们称之为西方现代艺术。
批判性是社会现实主义美术一个典型的特征，20世纪是战乱纷飞的一个世纪，两次世界大战使世界各地人们生活在水深火热的困苦之中，在这个黑暗的年代，资产阶级 *** 的黑暗与腐败以及其对人民的残害与压迫更是达到了极致。
西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。
当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。
西方现代艺术的特点有：哲学化：这表明西方现代艺术和现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立。理论化：注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向。
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。
整幅画作给人一种柔和、温馨和轻松的感觉，同时又细腻而雅致。通过画面的构图和色彩的运用，这幅画作成功地表现了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿多才华横溢的艺术水平和独特的情感表现。
雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
1、之一点，我认为最主要的原因是为了追求美，真正伟大的艺术家眼里只有美与不美之分，我们不能以异样的眼光看待画女性作品的画家，女性的身体曲线一直都是一种十分美的象征。
2、首先女人很美。世间万物美的东西很多，比如说风景，建筑，或者是我们生活中的食品，植物，等等...而有丰富情感的女子的美在世界上应排在首位，大多数喜欢画女子的画家都是男艺术家。
3、还有一个原因就是，每个时代的善与恶，繁华与贫穷，都可以在一个女性身上体现出来。尤其是西方艺术家的创作题材和风格更能提现这一点。
